De 8e editie van de Biënnale van de Schilderkunst

De ‘ Biënnale van de Schilderkunst’ vindt dit jaar plaats van 26 juni tot 2 oktober in 3 musea in de Leiestreek

MDD, mudel en Roger Raveel Museum vieren het feest van de schilderkunst vanuit hun context en collectie

Van 26 juni tot 2 oktober 2022 organiseren Museum Dhondt-Dhaenens (MDD), Museum van Deinze en de Leiestreek (mudel) en het Roger Raveel Museum (RRM) de 8^e editie van de Biënnale van de Schilderkunst.

Sinds 2008 presenteren de drie musea voor beeldende kunst aan de oevers van de Leie elke twee jaar gelijktijdig schilderkunst uit binnen- en buitenland. Dit feest van de schilderkunst vertrekt steeds vanuit de context en de collectie van de drie musea. 

Ook dit jaar presenteert de Biënnale van de Schilderkunst een combinatie van moderne en hedendaagse schilderkunst, met toppers als Kerry James Marshall, Oscar Murillo, Marthe Donas, Raoul De Keyser, Jef Geys, Emile Claus, James Ensor, Luc Tuymans en Anne-Mie Van Kerckhoven.

Voor deze 8^e editie verkent elk museum de geschiedenis van schilderkunst op een eigenzinnige manier. Het resultaat zijn drie verrassende tentoonstellingen, waarbij elk museum één of meerdere gastcuratoren uitnodigt die aan de hand van een eigenwijze selectie de eigenschappen van het medium schilderkunst belichten en verbinden met actuele thema’s.

Museum Dhondt-Dhaenens nodigt kunstenaar Oscar Murillo en curator Gabi Ngcobo uit om zich met de expo The ‘t’ is Silent te richten op werk dat de tijd op een andere manier registreert met kunstenaars die het verleden en het heden tegemoet treden door ‘problemen’ te omarmen met een soort schilderen dat dwingt tot het maken van een beslissing – in een tijd die gekenmerkt wordt door besluiteloosheid. De tentoonstelling bevat werk van onder meer Marcela Cantuária, Hamishi Farah, Donna Kukama, Kerry James Marshall, Oscar Murillo, Brandon Ndife en Francis Offman.

Museum van Deinze en de Leiestreek werkt samen met filosoof en kunstcriticus Willem Elias en platvvorm, en onderzoekt onder de titel Gamechangers & Eyeopeners hoe kunstenaars kijken naar het werk van vorige generaties. Mudel analyseert de praktijk van enkele kunstenaars die enerzijds ingebed zijn en gevoed worden door plaatselijke trends of tradities, maar er zich niet kunnen in aarden of het als een te beperkte voedingsbodem ervaren. In de presentatie van mudel zal werk te zien zijn van onder meer Emile Claus, Raoul De Keyser, Marcin Dudek, Dieter Durinck, Henri Evenepoel, Jef Geys, Gommaar Gilliams, Torahiro Kojima, Guy Mees en Gustave Van de Woestyne.

Roger Raveel Museum engageert kunstenaar Vaast Colson om de selectie van kunstenaars en kunstwerken alsook de presentatie van de werken vorm te geven. De tentoonstelling Scribble, dabble, splatter, smear bevraagt de intrinsieke eigenschappen van schilderkunst als beeldend medium, haar technische kwaliteiten en haar tweedimensionaal universum vol tekens en motieven. De expo toont aan dat een kunstwerk ontstaat op een plek waar de kunstenaar aan het werk is, in een lokale context, maar schrijft zich in binnen een veel groter en breder verhaal dat landsgrenzen en tijd overstijgt, met uitsluitend werk van kunstenaars die in België actief waren of zijn en overspant meer dan honderd jaar, met werken van onder meer Fred Bervoets, Thierry De Cordier, Raoul De Keyser, Gust. De Smet, Marthe Donas, James Ensor, Vincent Geyskens, Roger Raveel, Léon Spilliaert, Walter Swennen, Luc Tuymans, Frits Van den Berghe, Jan Van Imschoot, Anne-Mie Van Kerckhoven, Philippe Vandenberg, Jan Vercruysse en Marthe Wéry.

De drie musea lanceren binnenkort tevens een gemeenschappelijke website waarin alle praktische informatie gebundeld is en de geschiedenis van de vorige edities is opgenomen.
Dit platform dient daarmee ook als inspiratiebron voor bezoekers en onderzoekers.

De Biënnale van de Schilderkunst wil zich toegankelijk opstellen naar een breed publiek.
De nabijheid van de drie musea (die in rechte lijn op amper 13 kilometer van elkaar liggen) en de streek waarin ze gelegen zijn (de Leistreek leent zich bij uitstek voor zomerse wandelingen en fietstochten) maken een bezoek aan de Biënnale een ideale culturele uitstap, zowel individueel, in groep of in gezinsverband.

Henri Evenepoel – De Kleuter op het Balkon – olieverf – collectie STEM

Philippe Vandenberg – olie en houtskool op doek – Patience is flowering into Death II – (courtesy Estate Philippe Vandenberg)

Locaties

• Museum Dhondt-Dhaenens
  ​Museumlaan 14
  ​B-9831 Deurle
  ​www.museumdd.be
• Museum van Deinze en de Leiestreek
  ​L. Matthyslaan 3-5
  ​B-9800 Deinze
  ​www.mudel.be
• Roger Raveel Museum
  ​Gildestraat 2
  ​B-9870 Machelen-Zulte
  ​www.rogerraveelmuseum.be

(met dank aan Micha Pycke, Club Paradis voor alle informatie en toelichting.)

Afsnee & Latem : de kruiswegen van Servaes

Van 26 mei tot 26 juni 2022 kan u een bezoek aan de kerk van Afsnee combineren met 2 tentoonstellingen van religieuze kunst van Servaes in Sint- Martens- Latem.

Zij tonen enkel verschillende kruiswegen maar in de diverse stijlen van Servaes.

Museum Gevaert –Minne.

6 grote tekeningen, illustraties bij het passieverhaal van Christus,
waaruit de kruisweg van Luythagen groeide en een Piëta. (Collectie MDD).
Crypte van het Latems Gemeentehuis.

De geschilderde versie van de kruisweg van
Luithagen. ( een langdurige bruikleen van het Sint- Catharijneconvent uit Utrecht).

Sint-Jan-de-Doperkerk – Afsnee, voor het eerst te zien op zijn oorspronkelijke bestemming:
de 14 staties van de kruisweg van Afsnee door Servaes en, ter vergelijking, litho’s van de
kruisweg van Orval (1936).
Deze tentoonstelling is een initiatief van Cultuursmakers Sint-Denijs-Westrem en wordt georganiseerd in samenwerking met de Latemse Kunstkring en het gemeentebestuur van Sint-Martens-Latem.

Naar aanleiding van deze tentoonstellingen werd in samenwerking met het provinciebestuur Oost-Vlaanderen de Albert Servaes fietsroute ontworpen.

Deze fietsroute van 31 km verbindt de drie tentoonstellingslocaties en loopt grotendeels via fietsknooppunten door de mooie streek waar Servaes lange tijd woonde en werkte. Het is een lus die u best start in Museum Gevaert-Minne.

In een recent uitgegeven boek ‘De kruisweg van de kruiswegen van Servaes’ door Eddie Verbeke worden de lotgevallen van de tien kruiswegen van Servaes op een boeiende manier beschreven.

Praktische informatie:
De tentoonstellingen zijn gratis en open op bepaalde dagen in de periode 26 mei t.e.m.26 juni 2022. Wie de 3 tentoonstellingen wil bezoeken op éénzelfde dag gelieve rekening te houden met de verschillende openingsuren !

Museum Gevaert – Minne, Edgard Gevaertdreef, Sint-Martens-Latem en de crypte van het gemeentehuis, Dorp 1, Sint-Martens-Latem: woensdag t.e.m. zondag van 14u00 tot 18u00 (gesloten op maandag en dinsdag) Sint-Jan-de-Doperkerk Afsnee: dagelijks van 10u00 tot 18u0

Albert Servaes fietsroute:

Uitgave. ‘De kruisweg van de kruiswegen van Servaes’ door Eddie Verbeke: 144 bladzijden kleurendruk op A5 formaat. Ter plaatse in te kijken maar te bestellen via email eddie.verbeke@pandora door
betaling € 20 op BE06 467920601122 met vermelding naam en volledig postadres.

Meer info
Initiatiefnemer
Cultuursmakers Sint-Denijs-Westrem sint-denijs-westrem@cultuursmakers.be

Crypte van gemeentehuis Sint-Martens-Latem

Schaapstal museum Gevaert-Minne

Een statie uit de kruisweg in kerk van Afsnee

Een uitnodiging van de Latemse Kunstkring: Op donderdag 9 juni 2022 om 19:30 houden we een voordracht over Albert Servaes in de Oude Brouwerij (Latem Dorp)

Inschrijven via: https://form.jotform.com/220996202705051

Sprekers: Jo Rombouts (Servaes-kenner), Wien Servaes (kleindochter) en Raphaël Van Lerberge (inleiding). Bedoeling is een bredere kijk te geven op het leven en werk van Albert Servaes, die in ons gemeente beroemd en berucht was. Het moment om het waas van niet-uitgesproken opinies over Servaes te doorprikken en de kunstenaar als persoon te ontdekken. Inkom : €5

Aantal inschrijvingen is beperkt! (inmiddels VOLZET !)

KAMAGURKA bij Art Depot in Bonheiden

 

TENTOONSTELLING 17 januari tot 8 maart 2020

opening zaterdag 18 en zondag 19 Januari van 14 tot 18u

 

Meer dan 50 werken van verschillende formaten;

• cartoons
• inkt en acryl-schilderijen op papier
• acryl schilderijen op doek
• lithos

Beelden van de opstelling volgen kort voor de opening, onze webshop wordt aangevuld met het nieuwe werk erna.

Het Mudel museum in Deinze toont nog tot 26 januari Kamagurka’s tentoonstelling

“Kamagurkistan. De grenzen van de ernst“.

Lees hier de openingstoespraak.

---

OVER KAMAGURKA

Hij is van vele markten thuis. Cartoonist (Humo, De Standaard, NRC), vooreerst. Maar ook theatermaker, stand-up comedian, radio en televisiemaker, en schilder. Hij wordt bestempeld als de grondlegger van het accidentalisme. Punk met pen en papier. Hij combineert mainstream met cult.

Als Cartoonist is hij sinds lang erkend als één van de grootste Belgen van zijn tijd met publicaties in tijdschriften en kranten doorheen Europa en zelfs de Verenigde Staten. Maar de laatste tien jaar ook succesvol, en steeds relevanter, als kunstschilder en maker van ruimtelijke objecten.

NRC Handelsblad hoofdredacteur Peter Vandermeersch zegt over Kamagurka: “Kama is het Vlaamse van Bruegel, het wellustige van Rubens en het Surrealistische van Magritte. En Kama is ook Luc, een bijzonder zachtzinnige man”.

Absurde Humor is de kern van Kamagurka’s oeuvre en is verbonden met hoe hij in het leven staat, wat hij waarneemt in zijn omgeving en wat hem inspireert.

 

VERBORGEN KUNSTSCHATTEN IN GENT

Na zijn bezoek aan ‘How to Paint Water’ of wat de invloed van de Leie was op de regionale schilderkunst, een expo van curator Piet Boyens in de Latemse Kluis aan de Kapitteldreef, trok onze redacteur Horst-Jürgen naar Gent en ging er op zoek naar enigszins ‘verborgen’ kunstschatten.

Hij kwam voldaan en enigszins verrast door al die herontdekte  schoonheid terug met de hierna volgende presentatie : 190908 Gent Vlaamse Meesters

We laten onze lezers dan ook meegenieten…

HULDE AAN KAREL VAN DE WOESTIJNE

Onze redacteur Horst-Jürgen brengt hier zijn indrukken van het eerbetoon aan Karel van de Woestijne van dit jaar.

Een jaar geleden, toen hij de nieuwe ‘Gentse’ fietsbruggen bezocht, ontdekte hij toevallig in eigen dorp het Herdenkingscomité Karel van de Woestijne bij de Villa “La Frondaie¨.

Onze Vlaamse Duitser had al veel lovend gehoord over Karel van de Woestijne en zijn broer Gustave in Zwijnaarde maar ook en vooral in Sint-Martens-Latem, waar de broers een groot aandeel hadden in de ontplooiing en het succes van de Latemse literatuur en de kunstkolonie.

Horst-Jürgen hield van de sfeer bij het eerbetoon en las veel van zijn gedichten.

De inhoud ervan en zijn levensloop deden onze medewerker aan zijn ‘verhaal’ en eigen problemen denken! Zo werd hij een bewonderaar, ja ‘discipel’ van Karel van de Woestijne.

Lees hier zijn impressie: 190824 Hulde Karel van de Woestijne

 

 

 

BREDA – De kunst van Féline Minne & Catharina Dhaen

 

Duo Show Féline Minne & Catharina Dhaen Liquid Identity is een begrip uit de sociologie en past bij beide kunstenaars’ humane instelling, maar ook bij wat ze doen met vloeibare kleuren op doek of papier. Beide schilders trekken het idee van vloeibaarheid binnenstebuiten, schudden het ondersteboven en slaan het omgekeerd. Zo ontstond de titel van deze duo-show: Identity Liquid. Hier ligt de nadruk meer op verf (het visuele) en het nonsensikale (het inhoudelijke). Een andere mogelijke titel voor deze show had Nameless Planets kunnen zijn. Beide kunstenaars creëren visuele dagdromen. Deze dagdromen ontkiemen in de waarneming van de omgeving. Dit is een vorm van magisch realisme. Het nodigt de toeschouwer uit om een andere dimensie te betreden. Deze andere dimensie bestaat enkel in de kunst of de verbeelding. Beide kunstenaars leggen de nadruk op het belang van de verbeelding en het fictieve gehalte van kunst. Ursula K. Le Guin, een van de grootste science-fiction schrijvers ooit, zei dat de mens verbeelding nodig heeft om kritisch te denken over de realiteit. Via de verbeelding kan men de mogelijkheden van een betere wereld bedenken. Verbeelding (of noem het fantasie) heeft zijn functie. Je fantasie de vrije loop laten gaan, is een rebelse daad. Dit brengt ons terug bij vloeibaarheid. Alles—identiteiten en manieren van leven, vloeibaar laten zijn, is hoe deze kunstenaars hun humane, en liberale opvattingen belichamen. Beide kunstenaars zijn verschillend, maar hebben veel raakvlakken. Dit merk je in hun voorkeur voor een helder en intens kleurenpalet en asymmetrische composities die eerder naar het claustrofobische neigen.   OPENING 1 september 2019 15:00 – 17:00 uur Stationslaan 111 – Breda (voorheen Liniestraat 111)   Daarna is de expositie te zien van 1 – 15 september donderdag – zondag 13:00 – 17:00 uur toegang is gratis catharina.dhaen@gmail.com feline.minne@gmail.com Féline MINNE

TIEGEM : De sculpturale wereld van Ann Deman

Haar monumentale “Moeder Aardes” aan de boorden van de Leie in Sint-Martens Latem en Kortrijk ken je allicht…

Ann Deman nodigt je uit om een bezoek te brengen aan haar atelier en cocon waar ze de laatste 10 jaar haar werken creëert.
In het atelier zie je het hele proces van schets tot afgewerkt beeld. Je beleeft ook de creatie van een nieuw beeld dat in het najaar naar de bronsgieter gaat.

Daarnaast biedt ze je de kans om een overzicht te krijgen van haar werken, zowel in de tuin als in ons huis. Je ontdekt er trouwens ook haar laatste nog nooit eerder tentoongesteld werk in gepolierd brons.

Deze gelegenheid is ook een enig moment om op atelier aan te kopen.

WAAR?
Lindestraat 1, 8573 Tiegem

WANNEER?
Iedere donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag van september 2019,
telkens van 14 tot 18 u.

PS. Wil je een uniek bezoek samen met jouw vrienden of klanten,kan ze dit voor jou organiseren.
Bel naar 0478 88 23 01 en spreek dan concreet af.

 

 

 

 

 

 

 

 

Making of “Mother Earth II”

sculpture by Ann Deman

 

‘De Latemse Kluis’ gaat tweede tentoonstellingsseizoen in

In de zomer van 2018 opende De Latemse Kluis, het voormalig buitengoed van de paters Dominicanen na een grondige restauratie haar deuren om de voorziene museale functie op te nemen. Gelegen aan de Kapitteldreef 40 in Sint-Martens-Latem, vlakbij het gemeentelijk museum Gevaert- Minne, beschikt dit gebouw over een professioneel uitgeruste ruimte waar het museum jaarlijks wisseltentoonstellingen kan houden. 

 

 

 

Met de expositie ‘Gust De Smet – Stil de tijd’ die ruim twintig meesterwerken van deze Latemse kunstenaar samenbracht, opende De Kluis in 2018 haar eerste seizoen. De respons van het publiek en de pers was buitengewoon. 

 

 

Voor deze zomer staat een nieuwe, exclusieve tentoonstelling op het programma nl. ‘How to paint water. De Leie – stroom van inspiratie’. 

Naar bekend trekt De Leie haar eigen curve door de Belgische kunstgeschiedenis.
De genoemde tentoonstelling wil laten zien hoe de diverse kunstenaars op een eigen manier, vaak ook door een gangbare stijlfase gedreven, naar de Leie hebben gekeken tussen 1880 en 1930. Die wisselende visie beweegt zich van de romantiek van Felix Cogen, de lichtlyriek van Emile Claus, de poëtische benadering door Albijn Van den Abeele, het zoeken naar de ziel van het rivierlandschap door Valerius De Saedeleer, de mystiek geladen kunst van Gustave van de Woestyne naar de impressionistische varianten van Maurice Sys, Anna De Weert, Constant Permeke en Albert Saverys om te eindigen bij het expressionisme van Gust De Smet, Frits Van den Berghe en Hubert Malfait die de Leie op de eerste plaats als een constructief element in hun compositie zien. 

In het gemeentelijk museum Gevaert-Minne kan u zich laten meevoeren met de kanotocht op de meanderende ‘Golden River’ van hedendaags kunstenaar Stief DeSmet en de verschillende betekenissen achterhalen. Zo is er een rechtstreeks verband met het Leielandschap en haar schilders alsook met de voormalige commune, haar wereldbeeld en haar vrijheid/blijheid ideaal. Stief DeSmet (°1973) uit het nabijgelegen Bachte-Maria-Leerne is zowel schilder, beeldhouwer, performer als videast. 

Vooropening : uitnodiging How to paint water

Impressie AVSBE http://www.avs.be/avsnews/de-leie-als-een-stroom-van-inspiratie?fbclid=IwAR0aMOhOMC9iv_QzOZShsKu21LxJ4dKLaq6CbnDDkPnxLIZS77vslrG5lmw

Persmoment met Cultuurschepen Barbara Lannoy-Hallums, cultuurfunctionaris Sophie DeSmet en curator Dr Piet Boyens

 

De tentoonstelling is een organisatie van de gemeente Sint-Martens-Latem (cultuurfunctionaris Sophie Desmet) met als gastcurator Piet Boyens in samenspraak met de eigenaar van de Latemse Kluis, Herman De Bode. 

 

 

 

 

 

 

Voor de kunstliefhebbers, senioren en mensen met een fysieke beperking die zelf de tentoonstelling niet kunnen bezoeken, maakte onze correspondent Horst-Jürgen dit overzicht : 190814 Latemse Kluis – De Leie – stroom van inspiratie

 

Beeldhouwer Ann Deman exposeert aan de Kortrijkse Broelkaai

JOURNEY
28.04 – 02.06.2019

 

Ann Deman werkte enkele jaren aan een reeks foetussen in fragiel puur porselein.
Ze zijn liefdevol geboetseerd uit dezelfde materie maar hebben elk hun eigen identiteit en stralen een zorgende kracht uit.
Wie ernaar kijkt, ziet wat er diep in elk van ons en rondom ons leeft: bloei, broosheid,
gaaf zijn, geblutst zijn, schoonheid, schaduw en licht.
De beelden stralen ook een zorgende kracht uit. Precies hierom reisden enkele foetussen de voorbije twee jaar naar zorginstellingen in België en Nederland.
Op de expo en in een speciaal hiervoor uitgegeven boek krijg je verslag van deze reis.

CONNECTED 28.04 – 02.06.2019 Met deze installatie duidt Ann ons dat de wereld onze spiegel is en wij de weerspiegeling zijn van de wereld. Spierwitte en strak gepolierde bronzen beelden fungeren als evenbeeld. We kijken naar de beelden en zien meteen de reflectie van onszelf maar ook van alles en iedereen rondom ons. Wat we zien is in wezen onze eigen projectie, de projectie van wie we zijn.

Waar? Broeltoren Noord, Broelkaai, Kortrijk Open donderdag t.e.m. zondag: 14u tot 18u Gratis toegang.

VERNISSAGE, zaterdag 27.04.2019

·         Welkomstwoord door Axel Ronse, schepen van cultuur. ·         Inleiding ‘ Soul contractions’ door Sofie Crabbé, kunstcriticus. ·         Inleiding ‘Journey’ door Philippe De Veyt, Voorzitter RvB WZC H.Hart Oudenaarde. ·         Bezoek aan de tentoonstellingen. ·         Receptie. zaterdag 27 april 2019 om 15u. BuBox, Korte Kapucijnenstraat, Kortrijk

 

HUISE – LOZER : Pianoconcert

Een droom die uitkomt

Severin von Eckardstein is Laureaat en Eerste prijswinnaar van de Koningin Elisabethwedstrijd piano 2003.
Maar, … wat méér is: gedurende de volgende 16 jaren groeide hij uit tot een vertolker van wereldklasse. Hij stond op zowat alle podia. Zovele keren liet hij een onuitwisbare indruk na. Von Eckardstein is een performer van het zuiverste water. Zijn keurmerk is “eenvoud”.
Alles, maar dan ook alles lijkt ongekunsteld. Deze puurheid stelt hem in staat te peilen naar de meest fundamentele intenties van de componist. En dit doet hij met verve.
Met zijn uiterst fijne toets en zijn indrukwekkende techniek maakt hij van muziek “MUZIEK”. Hij tovert met stemming en met energie, hij verzwaart de tussentijdse stilte, hij laat iets na dat vaak nog dagen nazindert.

Zijn grote specialiteit is het Duitse romantische piano-repertoire. Met Schumann, Mendelssohn, Brahms en vooral Liszt krijgen jullie in Lozer zowaar een programma dat niemand onberoerd kan laten. Laat deze kans niet aan U voorbijgaan.

WAAR ?

3 en 4 mei 2019 telkens om 19.30 u in  de kerk O.L.V. van Bijstand te Lozer- Kruishoutem in de Lozerstraat 18a.
TIJDIG RESERVEREN via lozercultureel@hotmail.com of via 0470/08.21.30

Inkom: €25 en €5 voor min 23 jaar.